Algunos consejos antes de mandar sus archivos a impresion.

Publicado por Miguel Adan Ochoa Rendon

  En la actualidad hay una superabundancia de diseñadores web muy talentosos capaces de crear diseños y cosas realmente interesantes. Sin embargo existen múltiples casos donde estos mismos diseñadores se quedan cortos en su potencial creativo si se trata de mandar su trabajo a impresión, causando gastos y trabajo innecesario a los impresores tratando de arreglar sus errores.

  Es por ello que desde el sitio Fontografist.com han elaborado una lista de buenas prácticas y conceptos básicos para asegurarse de que sus trabajos de impresión son mandados correctamente, independientemente de la aplicación que utilice para diseñar su trabajo. Traducimos para Ustedes:

  1. El tamaño del documento es el tamaño del documento.

¿De qué hablamos? Si Usted diseña una tarjeta de 5″ x 5″, no lo haga en un documento de 8.5″ x 11″. Haga su documento de 5″ x 5″. Existen casos en que algunas empresas exigen que la información del archivo vaya en el, en esos casos se puede utilizar el área de margen y sangría que algunas aplicaciones como InDesign tienen por defecto. Esta es una zona perfecta para colocar cualquier anotación e información acerca del archivo, ya que esta no se imprimirá en la versión final del diseño. Otra gran ventaja en la creación de archivos de esta manera es que si un tercero se va a utilizar este archivo (publicación, impresora, etc.) una vez que coloque el archivo, no tendrá problemas con la posición o alineación, ya que el tamaño del documento siempre será constante.

 

  2. Convierta todas las imágenes a CMYK.

Éste es un asunto de mucho debate, que ha sido discutido con personas incluso de Adobe. La práctica común es trabajar en imágenes en RGB. ¿Por qué RGB?

  Es bueno pensar en ello – las cámaras tomar imágenes en RGB, la pantalla del ordenador es RGB; escáneres crean imágenes RGB – ¿tiene sentido entonces diseñar en CMYK? no tanto. Esta declaración surgió en una conversación con un ingeniero de Adobe (Acrobat y específicamente la tecnología PDF). El espacio de color CMYK no debe entrar en juego hasta el último momento de la producción, justo antes de que el archivo vaya a la entrega final. 

  Ahora, esta persona de Adobe dijo que ni siquiera se debe convertir el archivo a CMYK en el proceso, que esto debe hacerse por medio de los perfiles de color en los RIP de las impresoras , que tienen perfiles de color más específicos, exactamente para la impresora, pero, ¿y si no tienen la tecnología?, busque un impresor nuevo, respondió.

  Ahora todos sabemos, especialmente aquellos de nosotros que han trabajado en la impresión, que la construcción de una buena relación con un impresor, es muy difícil dejar ir algunas veces. La conclusión es que usted debe encontrar el mejor sistema que funcione para usted, siempre y cuando Usted y su impresor están de acuerdo en cómo entregar las imágenes. Una cosa que puede hacer es hablar con la persona encargada del puesto de pre-prensa (nunca con los tipos de ventas, ellos no tiene ni idea), y pedirles sus perfiles ICC, que podrá a su vez, asignar a las imágenes. Ellos estarán más que felices de proporcionárselos, especialmente si se va a hacer su trabajo más fácil.

  3. Nunca copie y pegue imágenes en InDesign.

Este es un error común, que puede consumir mucho tiempo y es una molestia extrema el corregirlo. La gente de InDesign tuvo el buen sentido de permitir a los diseñadores pegar imágenes directamente en una página de InDesign, con lo que se pueden incrustar estas imágenes en el archivo, a diferencia de la manera más tradicional de conectarlos. Aunque se trata de una muy noble “característica”, si hay algún problema con esa imagen, no hay forma real de solucionarlo, a no ser copiarlo, pegarlo en un nuevo documento de Photoshop, y volver a pegar una vez que la imagen ha sido ajustada. Nunca jamás nunca pegue sus imágenes en InDesign. Guarde el archivo de la imagen y luego el enlácelo. La incrustación de imágenes también aumenta significativamente el tamaño de su archivo, que puede causar más demoras si hay cualquier cambio en el propio archivo InDesign.

  4. Añada siempre margen. Por lo general 1/8 de pulgada (0.125 mm).

Se sorprendería si supiera cuantos archivos, incluso de grandes agencias, se entregan sin márgenes. A esto añada la cantidad de personas que diseñan sin tener en cuenta el margen desde un principio. Tome en cuenta el margen desde que cree su archivo. Asegurese de que cuando diseñe su pieza, todos sus gráficos e imágenes queden dentro de los márgenes. Toma solo unos segundos añadir el margen desde un principio, pero puede tomar horas corregirlo una vez que ya se ha mandado a impresión.

  5. Envíe sus fuentes junto con sus archivos.

Esto se explica por sí mismo. Ha habido casos en que trabajos se han retrasado un día o dos por falta de una fuente.

  6. Nunca copie los textos en color negro compuesto.

Cuando copie sus textos, básicamente textos de menos de 18 puntos (dependiendo de la fuente) nunca lo haga en negro compuesto (negro CMYK). Esto es una pesadilla para los impresores, pues en ocasiones el registro nunca puede ser corregido y hay que elaborar un nuevo archivo. El negro CMYK está compuesto por los cuatro colores: CMYK. Esta regla tiene su excepción y es la siguiente:

  7. Siempre sature los negros.

Que quiere decir esto. Cuando tenga grandes áreas de color negro (cuadros o texto), asegúrese de saturarlos o suplementarlos con los cuatro colores. Una buena fórmula que ha funcionado a través de los años, tanto para la impresión offset como digital es C: 50%, M: 40%, Y: 30%, K: 100%. Por supuesto es mejor consultar con su impresor para ver que negro compuesto funciona mejor con su proceso de impresión, especialmente si tomamos en cuenta que cada impresora tiene su propia personalidad.

  8. Siempre incluya una prueba. Digital o física.

Una buena práctica es incluir un archivo PDF listo para impresión en todos los trabajos, solo por si algo sale mal y como una referencia final que pueda ser usada en su propio RIP.

Como todas las guías, Usted no tiene porque seguirlas si no quiere, pero pueden servirle como referencia si manda constantemente archivos listos para impresión y no quiere tener errores.

Fuente: Fontografist.com

67 signos de que ya eres diseñador

  Publicado por adventure graphics


  Hace ya un buen rato publicamos un post titulado, Diccionario del Diseñador que vimos en NFG y compartimos con Ustedes. Esta vez encontramos también en este excelente blog, otra entrada similar pero ahora con 67 signos que nos identifican como diseñadores gráficos. Al igual que el Diccionario del Diseñador con conceptos divertidos pero no muy alejados de la realidad. Enseguida la lista:



1.…ya no te da pena babear en clase, sobre todo en geometría descriptiva y teoría del diseño

2.…sabes a qué sabe el UHU.

3…el café y la coca-cola son herramientas, nunca caprichos

4.…escuchas el himno nacional dos veces en el radio, sin levantarte de tu silla.

5.…te sorprendes cuando ves un señalamiento nuevo en tu escuela

6.…haz cambiado tu vocabulario drásticamente (de “bola” por “esfera”, “gente” por “usuarios”, “hola” por “ahora qué?”)

7. …dominas el contenido nutricional de los pingüinos Marinela, las barritas, palomitas, etc.

8. …crees posible el CREAR todo lo que sea estético

9. …identificas patrones geométricos en la programación de radio

10. …has dormido más de 20 horas seguidas en un fin de semana

11. …puedes discutir con autoridad el contenido de cafeína en distintas bebidas y su respectiva eficacia.

12. …has conspirado para saquear la cafetería en la madrugada

13. …has cabeceado en el baño

14. …puedes ver fijamente a alguien a los ojos y aprobar con la cabeza sin escuchar UNA sola palabra.

15. …tu hermano(a) cree que es hijo(a) único(a).

16. …has escuchado todos tus discos en menos de 48 horas.

17. …no eres visto en público sin ojeras.

18. …no eres visto en público. Sin lentes oscuros

19. …piensas que todos los que estudian otra carrera en el fondo están bromeando (y preguntas “qué harán?”)

20. … pierdes las llaves de tu casa por una semana y no te das cuenta.

21. …comienzas a volarte clases …comidas y cenas.

23. …has usado todo un rollo fotográfico en retratar una persiana para darte una idea para un logotipo

25. …eres un reciclador efectivo a la hora de hacer maquetas.

26. …tu novia(o) odia a tu profesor de geometría aplicada y teoría del diseño grafico

27. …has bailado “YMCA” con coreografía y todo a las tres de la mañana sin UNA gota de alcohol en tu organismo

28. …tomas apuntes y recados con rapidógrafos, estilógrafos, tiralíneas y plumones de colores.

29. …haces trabajos finales escritos, la noche antes de la fecha límite

30. …combinas desayuno, comida y cena en UNA gran comida

31. …no sabías que ya fueron las elecciones presidenciales.

32. …no concibes las vacaciones como otra cosa sino tiempo para dormir.

33. …te das cuenta cuando hay un producto nuevo en la papelería

35. …tienes más fotografías de paisajes y elementos para usar en un logotipo que de gente

36. …no entiendes a la gente que puede gastar menos de $200 en una papelería

37. …alguien alguna vez te dijo “perezoso” y quisiste asesinarlo

38. …te has cercenado un dedo millones de veces.

39. …tus pesadillas consisten en no llegar a tiempo a algún lugar o que tu maestra de locura y redacción te encargue doble tarea solo a ti!!

40. …no tienes IDEA para qué es la “Teoría Política”, la “Química, avanzada” o para qué alguien querría” Matemáticas III”

41. …te preguntas qué hace tanta gente en la escuela en el día.

42. …puedes vivir sin contacto humano, comida o luz solar, pero si se acaba el tonner …caos.

43. …puedes animar un proyecto en Director, Flash, colorearlo con Corel Draw o Ilustrator y ponerlo en una página web, pero no sabes usar Excel

44. …Hablas de grandes pintores y diseñadores -vivos o muertos- por su primer nombre, como si los conocieras (Monet, Chente Van-Gogh, el greco, Don Pablo Picasso…)

45. …a tus papás les da miedo usar las palabras bonito” o “feo” enfrente de ti.

46. …te sientas a ver una película de tres horas porque sale el logo de un diseñador desconocido por dos segundos

47. …compras revistas de $400 que NO has leído

48. …estás harto de la gente que te dice “yo iba a ser diseñador(a) pero no me gusta dibujar.

50. …llegas a un restaurante y pides una mesa orientada a la proyección de la luz de la perspectiva en la cual no se ve tu rostro pálido ojeroso y escuálido

51. …cuando te prestan una pluma Bic, haces cara de fuchi

52. no te importan los carros deportivos. Tu carro favorito es aquel que puede transportar las maquetas más grandes de proyectos avanzados y tu compu (como una cherokee)

53. …proyectas grandes espectaculares publicitarios sin tener idea alguna de su costo.

55 …no hay mejor lugar para dormir, que dos restiradores unidos y una mochila de almohada.

56. …posees la marca de la modernidad: un callo en la parte baja de la palma de la mano por el uso constante del mouse.

57. …manejas elementos constructivos como elementos, punto de fuga, perspectivas, etc. y no tienes NI IDEA de cómo hacer una.

58. …tus mejores downloads: Los íconos para Mac

59….tienes como sueño profesional trabajar para Coca-Cola

60…todos te solicitan para “un dibujito de la escuela” (hermanos, amigos, papas y todo tipo de persona que nunca te llama, excepto para “el dibujito” que finalmente resulto ser un mapamundi con todos los estados de cada país marcados y un logo mas una maqueta.

61…toda la gente te dice cuanto te quiere y admira tu trabajo cuando hay que hacer un diseño pero…..”no hay dinero”

62…a tu pobre computadora ya no le caben más programas, ya tiene PHOTOSHOP, Corel Draw, Ilustrator, Final Cut, Quark, DREAMWEAVER, FLASH y otros mil que ni sabes usar..pero…los tienes

63…haz conseguido la habilidad de dormir en cualquier tipo de soporte ya sean lápices, teclados, mochilas, otros diseñadores, el suelo, acrílicos, comida, etc.

64…miles de veces haz estado en un amanecer, sin embargo nunca viste uno

65…no importa cuánto te esfuerces por hacer tu mejor diseño, alguien siempre dirá “porque no le pones esto” o “le cambias aquí” o “yo creo que ” pero si….”está bien”

66…dejas de ver a otros seres humanos por meses aunque para ti solo ha sido un día

67…tu perro te ladra y ya no te reconoce pues haz vivido en la escuela por unos cuantos meses o fueron años?

UASD realiza con éxito seminario sobre Producción Cinematográfica

Por El Puerto.com.do el 27/06/2011

  SANTO DOMINGO,RD.-La Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD, celebró exitosamente un seminario nacional sobre  “La Producción Cinematográfica Dominicana”, con la participación de las principales figuras de la producción y crítica del celuloide dominicano, quienes reconocieron la importancia de la nueva Ley de Cine en el desarrollo de esa actividad artística y cultural en el país.

  Durante el evento, la decana de la facultad de Artes, maestra María del Pilar Domingo y el profesor Agustín Cortes, director de la Escuela de Cine, Televisión y Fotografía, entregaron un reconocimiento al crítico de cine, Armando Almánzar Rodríguez, por sus aportes a la producción cinematográfica durante los últimos 47 años.

  La actividad, que se realizó durante dos días en el auditorio Manuel del Cabral de la Biblioteca Pedro Mir, contó con las presentaciones de las películas “Pasaje de Ida”, de Agliberto Meléndez; “Nueva Yol”, de Angel  Muñiz y “Lottoman”, de Archie López, así como la realización de varios cines forum en donde se analizaron las perspectivas de la industria del celuloide en nuestro país.

  En la organización del cónclave participaron además la facultad de Humanidades a través de la Escuela de Comunicación, la agencia publicitaria Media China y el Circuito Universitario de Exhibiciones Cinematografía, bajo la responsabilidad del profesor Agustín Cortes.

  Entre los que expusieron en el seminario figuran Omar Napier, Juan Delancer, Feliz Manuel Lora, Agliberto Meléndez, Franklin Domínguez, Adrián Agramonte, José Luis Sáez, René Fortunato, Hildebrando Hidalgo  y el primer distribuidor de películas extranjeras y dominicanas, presidente de los circuitos  y de la compañía Realty, Leonel Mota, entre otros.

  Los temas que se abordaron fueron “Antecedentes de la Producción Cinematográfica”, “Incidencia de la Crítica en la Producción”,  “Realidad de la Distribución y Perspectivas de la Exhibición  de la Cinematografía Dominicana”.

  El seminario concluyó sobre la necesidad de la reactivación de los cines forum, los clubes de cine y elevar la producción cinematográfica criolla.

  Asimismo, reconocieron la importancia de la aprobación de la Ley de Cine, la cual  busca promover una industria cinematográfica fuerte que pondrá a la República Dominicana en situación de poder coproducir, distribuir y competir  con otros mercados de la región, así como estimular la inversión nacional y extranjera en este renglón.

  También coincidieron en que “desarrollará medios de formación para la creación audiovisual y contribuirá a la conservación, preservación y divulgación del patrimonio de imágenes en movimiento como medio generador de un imaginario colectivo propio y como expresión de nuestra identidad nacional”.

Tres maneras de mantener viva la creatividad.

Publicado por Miguel Adan Ochoa Rendon

  Todo diseñador tiene momentos en que pareciera imposible tener más ideas creativas. ¿Cómo mantener la creatividad después de años de estar diseñando, completando proyecto tras proyecto, siendo creativo desde que amanece hasta que anochece? Hay muchas listas y artículos disponibles que ayudan a mantener al diseñador en el lado creativo.

  Aun así, existen tres “actividades” que si se realizan regularmente y se tienen siempre en la agenda, mantendrán los jugos creativos activos y fluyendo. Si deja de hacer cualquiera de estas actividades por negligencia o pereza, seguramente tendrá dificultades para desarrollar otro proyecto creativo. Estas actividades son:

Mantener despiertos los sentidos

Hacer ejercicio

Detenerse

  Mantener despiertos los sentidos.

¿Ha visto el atardecer (o amanecer) últimamente? ¿Ha escuchado el crujir de las hojas bajo sus pies al ir caminando por el parque? ¿Huele la lluvia que se aproxima, o siente la suavidad de la ropa que se pone en la mañana? Si no es así, es hora de que despierte sus sentidos.

El diseñador toma a menudo la creatividad de la belleza que lo rodea (y la interior). Es por eso que es indispensable no dejar pasar estas pequeñas cosas, dejar pasar desapercibida una puesta de sol, no escuchar el crujir de las hojas, o ponerse la ropa simplemente para cubrirse y no sentirla.

  Darse cuenta de la belleza y creatividad que nos rodea, despierta nuestros sentidos. Pensamos de manera más creativa, vivimos la vida con mas creatividad. Los problemas se convierten en oportunidades y una cuestión se convierte en una aventura.

  Reduzca la velocidad intencionalmente para ver una puesta de sol, escuche el sonido de las hojas bajo sus pies, visite un restaurante étnico, un museo o un zoológico, realice actividades que despierten sus sentidos. Tómese el tiempo para despertar sus sentidos.

  Hacer ejercicio

  Vivimos en un mundo dominado por el lado izquierdo del cerebro. Pensamos linealmente, planeamos estratégicamente y hacemos y seguimos listas metódicamente. Y la creatividad del lado derecho del cerebro rara vez tiene la oportunidad de expresarse. Si nosotros no apagamos intencionalmente nuestro lado izquierdo del cerebro, nuestra creatividad se resistirá a salir.

  En la sociedad actual, nos adaptamos a la intensa actividad de nuestro lado izquierdo del cerebro desde muy temprano para poder tener éxito. Lo hacemos en la escuela para tener buenas calificaciones. Más tarde, hacemos lo mismo para tener éxito en el trabajo. Es fácil quedarse atorado en el pensamiento dominante del cerebro izquierdo.

  

  A fin de despertar la creatividad, tenemos que escapar de ese patrón de pensamiento. Tenemos que forzar la salida de nuestro lado izquierdo del cerebro, para dar a nuestro lado derecho la oportunidad de expresar su creatividad, y hacer ejercicio hace precisamente eso.

Puede ser un paseo, un paseo en bicicleta o hacer yoga. Tal vez 20 minutos en una piscina o una hora de gimnasio. Sea lo que sea, el ejercicio ayuda a para el parloteo del cerebro izquierdo y da a nuestro lado derecho una oportunidad para la expresión creativa.

  Silenciar ese parloteo despierta la creatividad. Nos movemos del pensamiento lineal del lado izquierdo del cerebro al pensamiento global del lado derecho. Vemos el bosque en lugar de los arboles, el todo en lugar de las partes, planeamos a futuro en lugar de la próxima hora.

Cuando hacemos ejercicio, expandimos nuestro rango mental y emocional. Experimentamos una amplia gama de emociones y nuestras habilidades creativas son más profundas. El mundo necesita más que sus listas de tareas. Necesita de su creatividad. Póngase en forma.

  Detenerse.

  Forzar la creatividad trae como resultado soluciones mediocres. Como diseñador, habrá experimentado como se acerca la fecha límite para entregar un proyecto, y no ver la manera de cumplir con ella. Esto puede resultar contraproducente.

  En ocasiones pensamos que ser diseñador no es una buena idea. Significa manejar clientes. Tiempos de entrega. Significa que la creatividad tiene una cierta cantidad de tiempo. Sin embargo, así es la vida y es la forma en que es. Pero se pueden hacer cosas para invitar a que la creatividad aparezca, a pesar de esas aparentemente contraproducentes presiones.

Una de las cosas más difíciles de hacer cuando una fecha limite se acerca rápidamente es parar. Sin embargo, el acto de detenerse, a menudo es exactamente lo necesario, no solo para cumplir con el plazo, sino para cumplir con el plazo con la mejor creatividad.

  Detenerse significa apagar todo y hacer algo completamente diferente. Tome una siesta, disfrute un café, camine por el bosque o llame a un amigo. Descanse lejos de todo, apague el cerebro. Cuando vuelva, estará renovado, rejuvenecido y, muy probablemente, volverá con una nueva perspectiva. A menudo, es una nueva perspectiva todo lo que se necesita para sacar adelante un proyecto en marcha. Encontrara que es mucho más creativo después de parar un corto tiempo para refrescarse y renovarse, en lugar de forzarse tratando de ser creativo pensando en la fecha límite.

  Hay que detenerse para empezar. Detener esa prisa loca para empezar de nuevo. Detenerse para empezar fresco. Detener la presión para relajarse. Es en ese terreno fértil donde la creatividad ocurre.

Y Usted, ¿Qué hace para mantener su creatividad viva?

Artículo escrito por Carma Leichty y publicado por el blog Inspirationfeed. Carma Leichty ha trabajado como diseñadora grafica, web y multimedia por más de 15 años dentro de la industria.

Protéjase a si mismo como diseñador

Publicado por Miguel Adan Ochoa Rendon

  El diseño gráfico, es uno de esos trabajos que todos necesitan pero que no es valorado porque nadie lo aprecia.

  La gente que no entiende el verdadero valor de los diseñadores gráficos siempre trata de sacar provecho de ellos, especialmente si son principiantes.

  Otros, tratan de calcular el tiempo y esfuerzo invertidos en diseñar y pretenden que el diseñador llene sus expectativas aunque estas sean irreales.

  Esto puede influir en el diseñador tanto mental como económicamente, de modo que este debe encontrar maneras de protegerse a sí mismo. Webdesigner Depot publica cuatro maneras de mantener su trabajo y clientes bajo control.

 1. Contratos y términos de servicio.

Cada vez que consiga un trabajo, sea lo más claro posible con el cliente para que entienda lo que pasara. Cuando tenga un nuevo cliente, haga una cita y lleguen a un acuerdo preliminar dejando claro que es lo que Usted espera de Ellos y Ellos de Usted.

  Es posible que desee establecer un contrato para tener todo por escrito y asegurarse de que todo está claro, por si acaso llegara a tener problemas más adelante. En ese caso, hay algunas cosas esenciales o términos de servicio que deberá poner en el contrato:

    Entregables

  ¿Qué es exactamente lo que el cliente obtendrá una vez que todo este hecho? Esto es algo que usualmente es especificado por el cliente, es posible que quieran sus archivos en PSD o solo en un formato que puedan imprimir. Hágales saber qué es lo que obtendrán de tal manera que no haya confusión.

  Contribuciones.

  En conjunto con los entregables, deje que el cliente sepa un poco sobre su proceso de trabajo y que es lo que necesita de ellos. Algo muy común son los clientes que no responden los e-mails oportunamente, así que ¿Por qué no poner eso en el contrato? Explique con detalle (y pónganse de acuerdo en ello) sobre lo que Usted espera del cliente y viceversa. Esto por sí solo, aclarara las confusiones y hará a cada parte responsable durante la duración del proyecto.

  Revisiones

  Esta es la causa de la mayoría de los dolores de cabeza de los diseñadores. Detalle lo más claramente posible lo que considera una revisión. Esto es clave, porque la idea de una revisión, puede no ser la misma en una persona que en otra. ¿Una revisión consiste en mover el logo hacia la izquierda o rediseñar por completo el proyecto? Una vez que hayan llegado a un acuerdo, especifique cuantas revisiones considera son razonables para el proyecto (y el presupuesto).

  En ocasiones las revisiones menores no son tan importantes, pero un rediseño completo si lo es. Para evitar eso, proporcione varias propuestas diferentes y vaya depurándolas conforme avanza en el proyecto. Pero si hace esto asegúrese de que esta especificado en el contrato. Sea franco al hablar de las revisiones, y las actualizaciones, recuerde al cliente que deben estar de acuerdo.

  Pago

  Esta es probablemente la parte más importante del contrato. ¿Como quiere que le paguen? ¿Quiere un anticipo?, y si es así ¿Cuánto? Conteste todas esas preguntas para que el cliente sepa que hacer.

  Es recomendable pedir un anticipo antes de iniciar un proyecto, solo para que Usted sepa que el cliente tome en serio el trabajo que va a realizar. Algunos diseñadores exigen el pago total por adelantado, mientras que otros ponen ciertas condiciones dependiendo de la totalidad del proyecto. Averigüe que es lo que funciona para Usted, hable con el cliente, y a partir de eso lleguen a un acuerdo.

  Cancelaciones

  A nadie le gusta que le cancelen un trabajo. Esta es una de las peores frustraciones del mundo. Pero la verdad es que sucede y Usted necesita protegerse de alguna manera. Tal vez ofrecer al cliente un periodo de tiempo en el que se pueda cancelar, o solicitar un anticipo no reembolsable. Encuentre algo que funcione para Usted, y, por supuesto, indíquelo claramente en el contrato. Ningún diseñador desea hacer un montón de trabajo, solo para que el cliente cancele sin consecuencias. No haga excepciones.

   2. Diga que no

  Algunos diseñadores están tan ansiosos de tener trabajo o ganar dinero, que tienen dificultad para decir que no a los proyectos. Tener demasiados proyectos no es problema, pero eventualmente se sentirá frustrado y agotado. De tal manera que deberá evitar ciertos proyectos.

  Pocas ganancias

 Sea absolutamente claro consigo mismo sobre que tan poco es lo que está dispuesto a ganar por un trabajo. Puede que deje pasar muchos proyectos, pero eventualmente, los clientes que están dispuestos a pagar llegaran. Así que no querrá encontrarse ocupado en un montón de trabajos con pocas ganancias.

  Fuera de sus habilidades

 Sea honesto acerca de sus habilidades. Cuando se inicia, es común tomar proyectos que están fuera de sus habilidades, solo para estar ocupado. Puede tomar un proyecto que involucre Flash sin tener conocimiento de él y tratar de aprender sobre la marcha como crear una animación o un banner en Flash. Esto es un gran error, pues tendrá que aprender esas habilidades y cumplir con el tiempo de entrega al mismo tiempo. Una receta perfecta para el estrés.

  Solo tome trabajos que estén dentro de su conjunto de habilidades. Sea honesto con Usted y con sus clientes. Tal vez pueda convencerlos de una solución alternativa que se encuentre dentro de sus habilidades y posibilidades.

  Plato lleno

  Si ya esta hasta el cuello de trabajo, no tome mas. Solo estará recibiendo más plazos y más estrés sin ninguna razón. Tómese su tiempo, no se funda o entre en un bache creativo. Dese un respiro entre proyectos para que tenga tiempo de refrescarse y tener nuevas ideas.

  Las prisas en los proyectos y trabajar al límite todo el tiempo no es bueno para su salud mental y física. No se apresure a aceptar cualquier cosa que se atraviese en su camino. Solo deje que los buenos trabajos vengan a Usted y hágalos bajo sus términos.

  3. Cobre más

  Protegerse a si mismo tiene mucho que ver con el tipo de clientes que atrae. Si atrae a clientes con los que no se lleva bien, que son groseros, o difíciles de tratar, considere aumentar sus tarifas.

  La cantidad que se cobra se correlaciona con el valor (y calidad) del producto. Si cobra barato en proyectos grandes, puede atraer un montón de clientes, pero no necesariamente estos clientes entenderán el valor de lo que les está entregando. Cuando la gente no entiende este valor o sienten que pueden ofrecer menos, actuaran en consecuencia.

  Si Usted compra una cámara digital por 100 dólares, disfrutara del producto, y si se le cae o se desgasta un poco, no se molestara mucho porque solo le costó 100 dólares, pero si compra una cámara de 1500 dólares, entonces tendrá más cuidado con ella. Este es el tipo de mentalidad que la gente tiene con los proveedores de servicios.

  Desafortunadamente, para el diseñador, trabajar con personas que no valoran sus servicios puede ser bastante estresante. Considere la posibilidad de aumentar sus precios para atraer un tipo diferente de clientes, aquellos que valoraran su trabajo.

  4. Establezca límites con la familia y amigos.

  Para la mayoría este es un tema delicado. A todos nos preocupan nuestros familiares y amigos, y a menudo es al único diseñador que conocen. Así que cuando vienen por un trabajo, esperan un gran descuento o incluso que no les cueste nada. Decida de antemano donde trazar la línea.

  Si ofrece un descuento, asegúrese de que al menos el tiempo que pasara en el proyecto será cubierto. Mas allá de eso trátelos como a cualquier cliente regular. Por supuesto, es posible que pueda ser un poco más flexible en el número de revisiones permitidas y cosas de esa naturaleza, que son justas.

  Tratar con solicitudes de trabajo gratis es un poco más difícil. Si acepta un proyecto gratis, trátelo como un proyecto personal. Mantenga el control creativo total, y una vez entregado no se permiten revisiones y ciertamente ningún rediseño. De nuevo, pregúntese que es lo mejor para Usted y su negocio y póngalo por sobre su familiar o amigo.

Artículo escrito por Kendra Gaines y publicado en Webdesigner Depot. Kendra es una joven diseñadora independiente con base en Norfolk, VA, USA.

5 Cosas que hacer cuando no tenga trabajo

Publicado por Miguel Adan Ochoa Rendon

  Como diseñador grafico independiente, habrá ocasiones en que no tendrá trabajo y su primera reacción será de . . . ¡PANICO!!

  Los diseñadores freelancers pueden ser comparados con los contratistas. Tienen la misión de diseñar, escribir y codificar. Luego, una vez que todo está hecho, reciben su pago. Así, como cualquier contratista, pueden esperar a que el siguiente trabajo llegue, o salir y buscar a su próximo cliente. Tener tiempo libre entre un proyecto y otro no siempre es algo malo. Algunas personas envidian a aquellas que llegan a su casa del trabajo y pueden disfrutar de una buena película, videojuego o programa de televisión, así que, en lugar de quejarse, aproveche ese tiempo libre a su favor.

Enseguida algunas cosas que puede hacer cuando no tiene trabajo:

Mejore su portafolio

  Todo diseñador tiene puntos fuertes y débiles en su trabajo. Encuentre cuáles son sus puntos débiles y comience a trabajar en ellos, por ejemplo, si Usted es bueno en hacer plantillas web, pero no es muy bueno en retocar fotografías, trate de mejorar en esa parte, y eventualmente esto le ayudara cuando esté trabajando en nuevos proyectos. También puede tratar de aprender nuevos programas que estén relacionados con sus nuevos proyectos. En el mercado actual, mientras más sepa, mejor para Usted.

  Después de que haya trabajado en mejorar sus puntos débiles y aprender nuevos programas, trate de crear algo totalmente nuevo e innovador que no haya creado antes. Esto le ayudara a expandir sus horizontes como diseñador.

Aprenda nuevas habilidades

  Siempre se pueden aprender nuevas habilidades, solo que tendemos a enfocarnos solo en algunas y tratamos de olvidar las demás cosas sorprendentes que somos capaces de hacer. Desarrollar una nueva habilidad requiere de mucho tiempo y esfuerzo, por lo que ese tiempo libre del que dispone cuando no tiene trabajo es perfecto para tratar de aprender una nueva habilidad en la que Usted crea que puede ser bueno.

  Por ejemplo: Si Usted es diseñador, trate de escribir algunos artículos sobre diseño. De esta manera puede compartir su conocimiento con otros y al mismo tiempo desarrollar nuevas habilidades como escritor. Si piensa que no puede escribir artículos, entonces trate de desarrollar tutoriales básicos para los que empiezan. Así, junto con sus buenas intenciones, mantendrá actualizadas sus habilidades básicas, lo que al final le beneficiara más que ninguna otra cosa.

Trabaje en cosas que añadan valor a su portafolio.

  Generalmente todos tienen algunos paquetes y servicios fijos que pueden ofrecer a sus clientes. ¿Por qué no pensar en cosas que puedan añadir valor agregado a esos paquetes?

Por ejemplo: Si Usted es diseñador grafico, puede buscar buenos diseñadores web y programadores y tratar de realizar alianzas con ellos para que cada quien pueda ofrecer paquetes de servicios que sean atractivos para sus respectivos clientes. Este es beneficioso para ambos, Usted y sus clientes, ya que usted podrá tener más recursos para conseguir trabajo y el cliente solo tendrá que tratar con una sola persona en lugar de tener que hacerlo con varias.

Aprenda algo nuevo, solo por diversión.

  Baile, música, deportes, algo que sea muy atractivo para Usted. Es una gran manera de relajarse y des estresar su mente.

Además, la ventaja de esto, es que conocerá nuevos grupos de gente y sus posibilidades de trabajo se expandirán, al tener nuevos cliente potenciales.

Mantenga una actitud positiva.

  Mantener una actitud positiva ante los altibajos de su vida es muy importante. Crea en Usted mismo y nunca pierda la fe. Las cosas definitivamente mejoraran. Con una actitud positiva, creara una aura positiva a su alrededor y ese positivismo atraerá todo lo bueno de la vida.

  Aparte de eso, no olvide las cosas básicas. Nunca deje de buscar trabajo. Pida referencias de sus antiguos clientes. Trate de dar seguimiento a todas las consultas que ha tenido. Seguramente, un buen trabajo está en camino.

Articulo traducido de su original publicado por Inspirationfeed y que podemos abrir en el siguiente enlace: 5 Things to Do When You are Out of Work