¿De donde descienden las laptops?

Publicado por Miguel Adan Ochoa Rendon

Desde los inicios de la PC, la necesidad, o más bien la obsesión por hacerlas portables, dio como resultado modelos de computadoras realmente sorprendentes, extrañas e inverosímiles. Algunas llegaron a ser un éxito en su época, otras más fueron solo proyectos que fracasaron. Lo cierto es que al ver la colección de computadoras antiguas que tiene Sysop y que podemos ver en su sitio en línea, no podemos más que esbozar una sonrisa y sorprendernos con algunos de sus modelos e irremediablemente remitirnos a las películas de espionaje de los años 70s y 80s donde estos aparatos eran lo último en tecnología.

Un sitio para geeks nostálgicos de los principios de las computadoras personales y para todo aquel que desee conocer de donde desciende la laptop que llevan a todos lados.

http://oldcomputers.net/pics.html

Fuente: Portafolio Blog

Los 1001 usos del periódico

Publicado por Miguel Adan Ochoa Rendon

De vez en vez el blog Nice Fucking Graphics nos deleita con entradas sobre sabiduría y filosofía popular. Tal es el caso del presente post sobre algo que todos conocemos, muy pocas veces leemos, pero si usamos para diversas cosas que nada tienen que ver con él.

Se trata del periodico y los diversos usos que tiene aparte del de informar:

USOS DOMESTICOS:

1. Madurar aguacates

2. Recoger la basura.

3. Limpiar los vidrios.

4. Envolver el pesebre.

5. Alinear las patas de la mesa coja.

6. Empacar la vajilla en la mudanza.

7. Tapizar la jaula del pájaro.

8. Recoger la mierda del perro.

9. Cubrir los muebles y el piso antes de pintar.

10. Evitar que se meta el agua debajo de la puerta.

11. De protector en el piso de la cochera si el carro gotea aceite.

12. Matar moscas y demás insectos rastreros.

13. En época de crisis Económica: Como papel de baño, aunque algo duro, da el mismo efecto.

USOS EDUCATIVOS:

1. Castigar al perro en el hocico cuando se orina en la casa.

2. Recortar letras y fotos para las tareas de los niños.

3. Elaborar títeres o piñatas.

4. Hacer barcos de papel.

5. Arrancarle en el pedacito en blanco de arriba para anotar números de teléfono.

USOS COMERCIALES:

1. Ensanchar zapatos.

2. Rellenar los bolsos para que conserven su forma.

3. Envolver la carne.

4. Empacar clavos en la ferretería.

5. Hacer un sombrero de pintor.

6. Dar trabajo a voceadores y periodistas.

7. Envolver flores.

8. Cortar moldes de modistas y sastres.

9. Envolver cuadros.

USOS FESTIVOS:

1. Para prender la parrilla.

2. Rellenar los regalos sorpresa.

3. Fabricar el embudo de mago que desaparece el agua.

OTROS USOS:

1. Como cojín en el parque.

2. Hacer bolitas y pegarles a los compañeros de clase.

3. Como paraguas para que la lluvia finita no dañe el peinado.

4. Para que “los malos”, en las películas, escondan el revólver...

5. Como vaina para guardar el machete.

6. Para esconderse detrás de él cuando no quieres que te vean.

Gracias a: NFGraphics

La buena publicidad resiste el paso del tiempo

Publicado por Miguel Adan Ochoa Rendon

La publicidad creativa trasciende el paso del tiempo, de tal manera que aun y cuando haya pasado ya algún tiempo en que un anuncio, cartel o spot de TV estuviera en los medios, si volvemos a verlo sigue llamando nuestra atención y sigue cumpliendo su objetivo: vender el producto o servicio que promociona.

La siguiente recopilación que hemos hecho para Ustedes, es un ejemplo de publicidad que ya tiene algún tiempo que estuvo vigente, pero que aun sigue llamando la atención del espectador por su creatividad y conceptos innovadores y originales.

Uso de Facebook en Jóvenes

Relacionan Facebook con una mala salud mental en los adolescentes

  Según un reciente artículo de CBS News, un destacado investigador de redes sociales afirma que Facebook está convirtiendo a los adolescentes en parias narcisistas y antisociales. Su investigación muestra que si bien Facebook puede ayudar a los niños a desarrollar una mayor empatía -y proporcionar a los adolescentes tímidos una manera de relacionarse socialmente- también trae problemas de salud mental. 

  En una charla titulada, "Poke Me: How Social Networks Can Both Help and Harm Our Kids" (¿Cómo las redes sociales pueden beneficiar o dañar a nuestros hijos), el Dr. Larry D. Rosen, profesor de psicología en la Universidad Estatal de California señaló que los adolescentes que navegan por Facebook a menudo muestran más agresividad, manías, ansiedad y depresión. Según él, estos problemas pueden conducir a problemas de salud peores a medida que se hacen mayores.

  Facebook también puede afectar al rendimiento escolar de un adolescente; Rosen citó estudios que indican que los adolescentes que consultan Facebook con frecuencia obtienen notas más bajas en los exámenes. Rosen presentó sus hallazgos el sábado en una conferencia de psicología en Washington DC.

  Pero, ¿qué deberían hacer los padres para minimizar los efectos negativos del uso excesivo de Facebook en los jóvenes?

  Ante todo, no comprar ese software que permite rastrear y bloquear el uso de Internet. "El niño encontrará una solución para evitarlo en cuestión de minutos", señaló Rosen en una declaración escrita.Él sugiere hablar con ellos. "La comunicación es el quid de la cuestión en la educación de los hijos", señaló en un comunicado. "Hay que empezar a hablarles cuanto antes y con frecuencia del uso de tecnología apropiada y fomentar la confianza, de modo que cuando tengan un problema (por ejemplo, si los están acosando o ver una imagen perturbadora), hablarán con nosotros sobre ello".

  Pero no hablar demasiado. Rosen dice que los padres deben hablar con sus hijos en un ratio de cinco a uno: hablar un minuto y escuchar cinco. Otros consejos incluyen establecer normas y límites al uso de la tecnología, como dos minutos de descanso tecnológico después de 15 minutos de estudio- y escribir un contrato de comportamiento con consecuencias establecidas de antemano. 

¿Fue este el primer móvil de la historia?

Por Parrondo Nestor | Ciencia curiosa – jue, 15 mar 2012 

Hasta hace un par de años, todo el mundo consideraba que los teléfonos móviles se inventaron en la década de los 80. Pero el descubrimiento de una película muda, de apenas un minuto de duración, pone en duda esta afirmación.

El film se llama 'Eve´s Wireless' (el inalámbrico de Eve), data de 1922, y se descubrió en el año 2010, cuando un operario limpiaba los archivos de la filial británica de Pathé, la famosa productora francesa de cine mudo. En él, se puede ver a dos mujeres caminando por una calle de una ciudad de los Estados Unidos cargando con un armatoste, el cual enchufan a una boca de incendio y levantan un paraguas que sirve como una especie de rudimentario amplificador. La película termina con la mujer llamando a un operador que pone música con un gramófono para su disfrute.

Aunque la telefonía se inventó apenas 30 años antes de que se filmase 'Eve´s Wireless', parece que ya había bastantes ganas de librarse de los cables y de la esclavitud que supone llamar desde un fijo. Aun así, dudamos mucho de que el sistema que se ve en la película funcionase de verdad: parece que todo se trata de un anhelo futurista, más que de un prototipo revolucionario.

DynaTAC sigue siendo el primero

Así que parece que DynaTAC 8000X, el dispositivo que inventó Motorola en 1983 va a seguir siendo considerado como el primer móvil de la historia. Este 'ladrillo' pesaba 800 gramos de peso, medía 33 cm. de alto y 9 cm. de ancho, tenía una batería que duraba 8 horas en espera (y que tardaba 10 horas en recargarse), y que tenía el módico precio de 3.995 dólares. Si tenemos en cuenta la inflación, el aparato costaría 8.500 dólares en la actualidad 

La Regla de los Tercios como recurso de diseño

Publicado por Miguel Adan Ochoa Rendon

  Una de las directrices para evaluar una composición fotográfica es conocida como la Regla de los Tercios. En pocas palabras, esta regla propone que se debe dividir una fotografía en nueve partes iguales, dos líneas verticales y dos horizontales.

  Esta regla sugiere que los elementos importantes de una fotografía deben cruzar estas líneas en la intersección de sus cuadriculas. Esto crea una fotografía más equilibrada que permite al espectador interactuar con ella más orgánicamente. Estudios han demostrado que, naturalmente, los ojos de una persona se dirigen más hacia un punto de intersección que al centro de la foto. Se dará cuenta de que los fotógrafos profesionales aplican esta regla cuando crean sus composiciones para lograr una mayor energía y tensión visual.

La imagen del venado en el campo mostrada abajo, es un perfecto ejemplo de esta Regla de los Tercios.

  Esto está bien para los buenos fotógrafos. ¿Pero qué significa esto para los diseñadores y otros creativos?

  Primero, entender esta regla puede ayudarlo a identificar y evaluar fotos impactantes cuando requiera comprar y descargar fotografías de un banco de imágenes como Shutterstock para un proyecto de diseño. Usar esta regla de los tercios más frecuentemente al momento de elegir imágenes, se convertirá con el paso del tiempo en una opción de diseño casi inconsciente. Se encontrara con que estará utilizando fotografías que tienen equilibrio, lo que dará como resultado diseños con imágenes más llamativas.

  Segundo, esta regla puede ayudar a recortar imágenes de tal manera que conserven su impacto. Muchos programas editores de imágenes, como Photoshop, tienen herramientas que permiten hacer recortes a una fotografía dibujando una cuadricula sobre ellas. Esto le permitirá equilibrar y ofrecer una imagen atractiva.

  Por ejemplo, veamos la imagen de la carreta en el desierto que se muestra abajo. Esta imagen, es simétrica vertical como horizontalmente, lo que no cumple con la regla de los tercios. Sin embargo se convierte en una fuerte composición cuando se presenta en una cuadricula.

  Suponga que su diseño requiere de recortar esta imagen para que se ajuste a un rectángulo. Notara, que si  mantiene la carreta al centro del rectángulo, esta perderá su impacto visual. Colocando la carreta en una de las intersecciones de la regla de los tercios ayudara a que la imagen luzca mas proporcionada, aun y cuando haya hecho un recorte que el fotógrafo no tenía contemplado.

  Recuerde: Esta regla, como todas, puede ser modificada o rota, y no siempre producirá buenos resultados. Pero encontrara que hacer selecciones y recortes teniendo en mente esta regla, será mucho más fácil.

  Pruebe la Regla de los Tercios. Esta herramienta le ayudara a colocar las imágenes más estéticamente en sus diseños.

  Artículo escrito por Karen Glass para el sitio Sutterstock y que podemos leer en su entrada original desde el siguiente enlace: The Rule of Thirds: A Photography Tip for Designers

Fotografías con perspectiva forzada

  La perspectiva forzada es una técnica que emplea la ilusión óptica para que un objeto aparezca más lejano, cercano, grande o pequeño de lo que en realidad es. Esta técnica es principalmente utilizada en fotografía, filmaciones y arquitectura. La técnica manipula la percepción visual humana por medio del uso de objetos a escala y su correlación entre ellos y el punto de vista del espectador o la cámara, armonizando estos objetos con los demás elementos a su alrededor, dando como resultado una dramática ilusión óptica.

  Para ilustrar el concepto, el blog Smashing Hub ha reunido 100 magníficos y sorprendentes ejemplos de fotografía con perspectiva forzada tomadas por varios artistas de la lente:

Top 100 Amazing Forced Perspective Photography in 2011

Sexo y publicidad un articulo de Alejandro Sanchez

Publicado por Miguel Adan Ochoa Rendon

  Aunque el sexo es de los temas más utilizados en publicidad, esto no significa que sea una garantía de éxito en una campaña publicitaria, más bien el sexo como tal no hace una campaña exitosa, lo que la hace sonar es el escándalo que esta provoca, tal y como nos lo cuenta Alejandro Sánchez de la agencia de publicidad Publycom Marcas en un artículo publicado en Ideas Frescas y que reproducimos a continuación:

  La industria de la publicidad utiliza al sexo como herramienta de ventas desde hace más de un siglo, pero el escándalo comenzó en los Estados Unidos en los años 60, más o menos cuando el Mustang de la Ford se anunció usando a una chica sugestivamente acostada en el cofre del auto, pétalos de rosa formando el número 6 para anunciar los cilindros del motor y el slogan: “Seis y la chica soltera”.

  A pesar de que la mujer estaba totalmente vestida, el anuncio escandalizó a buena parte de la sociedad americana. ¿Está yendo la publicidad demasiado lejos? ¿Dónde vamos a parar? Pero la tendencia continuó. Sólo por poner algunos ejemplos: En los años 70, una casa de diseño alemana lanzó un perfume con el nombre “vulva”, algunas aerolíneas utilizaron la invitación a bordo de sus sensuales sobrecargos y Perrier lanzó un comercial que sólo pudo trasmitir en Francia: el cual lo pueden ver aquí.

  Creo que en México, el verdadero escándalo lo inauguró Wonderbra en los años 90. ¿Recuerdan esos espectaculares? Causaron tanto revuelo y hoy nos parecerían suavecitos si los comparamos con los directos spots en televisión de preservativos y las escenas de “cama” que aparecen en las telenovelas en horario estelar.

  La industria publicitaria sigue utilizando a la sexualidad como una herramienta de ventas, con uno de cada 5 anunciantes en el mundo usándola de manera abierta para promover sus productos (quizás en México sea menor esta proporción).

  ¿Pero qué tan efectivo es realmente el uso de modelos con poca ropa, los empaques sugestivos, las frases con doble sentido o los portavoces de marca súper atractivos?

Resulta que no tanto como pensamos. El sexo, como parte del instinto de supervivencia humana, atrae y llama la atención. Pero estudios de neuromarketing en los que se analiza la pupila de personas que son expuestas a anuncios con contenido sexual, han comprobado que el ojo de hombres y mujeres pasa más tiempo observando los pechos, las piernas y los traseros de los modelos, en lugar de ver la marca, el contenido y el mensaje.

  Sólo el 9.8% de los hombres que son expuestos a anuncios con contenido sexual son capaces de recordar la marca o el producto en cuestión, mientras que el 20% la recuerda cuando los anuncios no contienen sexo. En el caso de las mujeres, sólo el 10.8% recuerda las marcas anunciada sensualmente, mientras que el 22.3% lo recuerda cuando el contenido publicitario es neutral.

  El sexo llama la atención pero en realidad se la roba al mensaje y al producto. ¿Entonces qué pasa con marcas que tuvieron mucho éxito vendiendo sus productos con sexo? ¿Por qué le funcionó a Calvin Klein, a Wonderbra y a American Apparel?

  Resulta que el éxito de estas marcas ha estado más en el escándalo que el sexo produce, que en el sexo en sí mismo. El escándalo vende. La furia del público y las demandas legales que provocan las campañas de alto contenido sexual han sido bien aprovechadas por muchas marcas para obtener publicidad gratuita y para lograr que los medios hablen de ellos. 

  Cuando la asociación de mujeres contra la pornografía o las iglesias o cualquier otro actor público pide que se retiren los anuncios o solicita a las tiendas que retiren esos productos de sus anaqueles, pasa lo mismo que con las películas y los libros prohibidos: Se venden más. El sexo no necesariamente vende, el escándalo que provoca sí.

Fuente: Ideas Frescas

Quien Invento Photoshop?

 PUBLICADO POR ALEJO R. ON JUEVES 10 DE SEPTIEMBRE DE 2009

  Fue creado como un entretenimiento por Thomas Knoll en la Universidad de Michigan en 1987. La primera versión se llamaba Display, y servía simplemente para visualizar imágenes en escala de grises en monitores que sólo mostraban blanco o negro. Resulta que su hermano John estaba experimentando con las imágenes digitales, y le pidió ayuda a Thomas para crear efectos. Los hermanos, con la ayuda de su padre, adquirieron una Macintosh II, primer modelo a color. Thomas reecribió el código de Display para adaptarlo al monitor color, y John escribió los primeros filtros de efectos. En 1988, comenzaron a moverse entre las empresas de software con la intención de comercializar su producto. Finalmente se contactaron con Adobe, y el producto comenzó a comercializarse mundialmente y se fue convirtiendo en el software poderoso que hoy conocemos.

  Desde que Thomas Knoll y su hermano crearon el imaginario Photoshop, ya nada volvio a ser igual en la manipulación de la imagen digital. Y pensar que cuando escribia en su Mac Plus un pequeño código para poder desplegar imágenes bitmap para su tesis doctoral, estaba dando nacimiento a toda una revolución, de la cual no tenía la menor idea. Es más, Thomas dice que al principio no sabía como demontres se podía sacar dinero de su Display Desde que salió al mercado en 1990 hasta hoy es el software de profesional de tratamiento de imagen más utilizado.

De simbolos y cliches en el diseño grafico

Publicado por Miguel Adan Ochoa Rendon

  Existen símbolos para indicar cosas, ideas, temas o conceptos que son universales, estos símbolos son los llamados comúnmente clichés. Cada cultura, país o zona del mundo tiene los suyos, así como también existen muchos que son universales, como por ejemplo la representación grafica de una idea en forma de un foco encendido, o el concepto de universalidad en la forma de un globo terráqueo.

  Existen infinidad de clichés para igual número de conceptos o ideas y en el mundo del diseño es donde más se utilizan, pues no podemos negar que todos en alguna ocasión los hemos utilizado, así pues algunos de los clichés que todos reconocemos son:

Un Dragón o letras estilo Kung Fu si es que se habla de China.

Grecas si hablamos de una cultura precolombina.

Una pirámide o momia si se ejemplifica a Egipto.

Un celular al mostrar la nueva comunicación.

Las barras y estrellas al parodiar la cultura estadounidense.

Una muela para un dentista.

Un Búho en el logo de un abogado.

Letras estilo Duet para invitación de Boda.

Tipografía estilo College para cualquier evento deportivo.

Una pluma fuente en el logo de un escritor.

El famoso logo con las dos serpientes de medicina en la infografía de una expo de laboratorios.

Notas musicales en el recital universitario.

El hombre de Vitruvian de Da Vinci para representar al Ser Humano.

Del mismo autor La Mona Lisa como el ejemplo perfecto de Arte.

Los colores primarios en un libro para niños.

Globos y serpentinas para mostrar una festividad.

Un fondo negro y letras amarillas para un sitio Porno.

El nuevo cliché de pedófilo “Jacko”.

El condón para sexo seguro.

Belleza “forever” representada por Marilyn Monroe.

La lista la hemos robado de una entrada escrita en el blog Vecindad Grafica

Como hacer feliz a las mujeres... y no morir en el intento

Publicado por Miguel Adan Ochoa Rendon

  Siguiendo con el Día de la Mujer, el siguiente post lo publicamos hace ya algún tiempo pero lo traemos nuevamente ya que nos pareció muy divertido a la vez que muy acertado en sus cuestionamientos, por experiencia puedo decir que la mayoría de las cosas que dice son ciertas. Asi que, sirva este test para los jóvenes que empiezan una relación y quieren llevarla por el buen camino, enseguida el texto original:

  He encontrado una divertidísima guía sobre como hacernos felices a nosotras, sí, las mujeres.

Más de uno dirán que si nadie nos entiende y todas esas cosas que se dicen. Pues bien, si acabáis de conocer a una chica nueva, o bien para que os valga con la chica con la que lleváis algo de tiempo, no os vendrá para nada mal leer esto.

  La regla es hacer feliz a la mujer siguiendo el baremo adjunto:

a. Haces una cosa que le gusta, y sumas puntos.

b. Haces una cosa que no le gusta, perdiendo puntos.

c. No sumas ningún punto por hacer algo que ella espera que hagas.

  Guía de obtención de puntos:

En casa:

Haces la cama: +1

Haces la cama, pero olvidas poner los cojines decorativos: 0

Tiras el edredón por encima de las sabanas arrugadas: -1

No levantas la tapa del retrete cuando vas a orinar: -5

No limpias la tapa después de haber orinado: -8

No cambias el papel higiénico cuando se ha acabado: 0

Cuando el rollo de papel se acaba, recurres a los Kleenex: -2

Cuando los Kleenex se acaban, te vas corriendo al otro cuarto de baño a usar el papel que hay puesto allí: -3

Sales a comprarle unas medias extra-suaves… +5

… lo haces en medio de una tormenta… +8

… pero vuelves con cerveza: -5

… y sin medias: -25

Vas a comprobar un ruido sospechoso durante la noche: 0

Vas a comprobar un ruido sospechoso y no es nada: 0

Vas a comprobar un ruido sospechoso y es algo: +5

Le das un golpe con un bate de béisbol: +10

… era su gato: -40

En una fiesta:

Estás con ella durante toda la fiesta: 0

Estás con ella un rato y luego te vas a charlar con alguien del grupo de amigos con los que te emborrachas a menudo: -2

Ese alguien es tu mejor amigo: 0

Ese alguien se llama Tiffany: -4

Tiffany lleva implantes mamarios: -18

Su cumpleaños:

Te acuerdas de su cumpleaños: 0

Te acuerdas de su cumpleaños sin que ella te haya estado avisando días antes de que se acercaba esa fecha: +2

Le compras flores y un regalo: 0

La invitas a cenar: 0

La invitas a cenar y no es un bar: +1

Vale, es un bar: -2

Es un bar y emiten un partido de tu equipo: -4

Es un bar, emiten un partido y llevas la cara pintada con los colores de tu equipo favorito: -10 

Salida con ella:

La llevas al cine a ver una película: +2

La llevas al cine a ver una película que le gusta: +4

La llevas al cine a ver una película que no te gusta a ti: +6

La llevas al cine a ver una película de las que te gustan: -2

Es Arma Letal 5: -3

Sólo hay disparos y no paran de salir chicas en bikini durante toda la película: -9

Mentiste diciendo que era una película de un director chino acerca de la historia de un pobre huérfano: -15

Salida con tus amigos:

Sales con un grupo de amigos: 0

Tus amigos ya están felizmente casados: +1

Son todos solteros: -7

Tus amigos beben mucho: -10

Tú también: -8

Tus amigos son solteros, beben mucho y siempre acaban en el bar borrachos: -30

Tu físico:

Desarrollas un barrigón cervecero considerable: -15

Desarrollas un barrigón cervecero considerable y te apuntas a un gimnasio para intentar perderlo: +10

Desarrollas un barrigón cervecero considerable y te conformas con llevar pantalones anchos y camisas hawaianas: -30

Comentas: “No importa, tu también tienes algo de barriga…”: -800

La pregunta del millón:

Ella te pregunta: “¿Este vestido me hace parecer gorda?”

Dudas antes de responder: -10

Respondes: “¿Donde?” (Una respuesta ininteligible): -35

Respondes: “No, me parece que es tu culo”: -100

Cualquier otra respuesta: -20

Comunicación:

Cuando ella quiere hablar sobre un problema…

Tú la escuchas, mostrando interés: +5

La escuchas durante más de 30 minutos sin mirar la tele: +100

Te solidarizas y compartes una experiencia similar: +50

Empiezas a pensar en deportes y de repente la cortas y dices: “¿Qué es lo que han dicho de Ronaldinho?”: -50

Ella se da cuenta de que te no estás prestando demasiado atención o, lo que es peor, te has dormido: –200

¿Cuantos puntos habéis sacado? Mucha suerte

El sitio de donde copiamos este articulo en su momento esta fuera de linea, por lo que no podemos dar los créditos correspondientes a su autor. Si alguno de nuestros lectores sabe quien es agradeceríamos nos lo hicieran saber.

¿Quien es la chica del beso mas famoso de la historia?

Publicado por Miguel Adan Ochoa Rendon

  Tal vez el nombre Edith Shain no le diga nada, sin embargo las posibilidades aumentan si reconoce la siguiente foto.

  En agosto de 1945, el fotógrafo Alfred Eisenstaedt, tomaba fotografías en Times Square cuando Estados Unidos declaro la victoria sobre Japón y el fin de la Segunda Guerra Mundial. Al mismo tiempo, la enfermera de 27 años Edith Shain se unió a sus compañeros de trabajo y compatriotas neoyorquinos saliendo a las calles a celebrar. Un soldado desconocido la tomo de la cintura, la inclino de espaldas y la beso. Eisenstaedt tomo la imagen, que mas tarde apareció en la revista Life, y aun después de 65 años, esta foto sigue siendo reconocible al instante para millones de personas en el mundo, no solo para los estadounidenses.

  Uno de los detalles más fascinantes acerca de esta foto es el hecho de que Eisenstaedt no logro saber los nombres de los protagonistas de la fotografía y durante 35 años no fueron identificados. Esto cambio en 1980 cuando la Señora Shain le envió una carta, resolviendo finalmente el misterio identificándose a sí misma como la receptora del beso del hombre al que nunca conoció, diciendo: “Alguien me abrazo y me beso, y yo lo deje porque el había luchado por su país”. La modesta mujer confeso después que guardo silencio durante tanto tiempo porque se sentía avergonzada de haber sido fotografiada mientras la besaba un completo extraño.

  Edith Shain falleció recientemente a la edad de 91 años. Alguna vez hizo un comentario acerca de lo que esa fotografía significaba para ella. “Dice muchas cosas”, dijo a la Associated Press. “La esperanza, el amor, la paz y el mañana.”

Fuente: The Boomerang Table

¿Es el diseño un arte?

Publicado por Miguel Adan Ochoa Rendon
  

 Siempre existirá una polémica entre si el diseño es arte o no, y por consiguiente, si los diseñadores son artistas. La verdad es que el diseñador trabaja o diseña para otros, es decir, por encargo y para sus clientes, muy rara vez diseña para sí mismo, mientras que el artista, crea obras únicas e irrepetibles con las cuales espera ser reconocido. Sin embargo diseño y arte muchas veces se entrelazan e invaden los campos de uno y otro.
  Hoy, recorriendo las antiguas entradas de nuestro blog, encontramos un interesante artículo publicado en el ya desaparecido blog Guerra Creativa, y que hace algún tiempo habíamos citado, donde hablan sobre si el diseño es un arte, y nos llamo poderosamente la atención una frase que define perfectamente lo que es el diseño y su función: “El objeto de diseño es fabricado masivamente”. Reproducimos nuevamente el artículo para Ustedes:
  Si el diseño es arte o no es una discusión de larga data y muy polémica, en la que podemos encontrar personas con buenos argumentos tanto en defensa de una posición como de la otra. La dificultad en discernir el status del diseño como disciplina reside en su fuerte relación con el arte, por el uso que hace de la estética como una de las guías fundamentales de su trabajo.

  Las similitudes son aún más evidentes cuando consideramos las diferentes escuelas, tendencias y obras que el diseño ha dado a luz durante su historia, una muestra notable de su naturaleza artística, su creatividad y la importancia de la inspiración en la tarea.

  Sin embargo, cabe mencionar también ciertos aspectos diferenciadores, que indicarían que arte y diseño siguen derroteros muy distintos. La Escuela de la Bauhaus, que sentó las bases del diseño como disciplina, basó sus consideraciones en la famosa proposición “la forma sigue a la función”, expresión que si bien fue cuestionada por escuelas subsiguientes, conserva el mérito de llamar la atención sobre otro de los pilares del diseño, que se articula con la estética: la función.

  Porque si bien puede entenderse que el arte cumple una función (la de expresar sentimientos, emociones o pensamientos de su autor), el diseño tiene una finalidad más precisa dentro del mercado comercial, íntimamente ligada al uso o difusión que tendrá el objeto diseñado.

  Y llegados a este punto podemos advertir una nueva diferencia de peso: el objeto de diseño es fabricado masivamente, mientras que en el terreno netamente artístico, por lo general, encontramos que las obras son especialmente valoradas por su originalidad, en el sentido de tratarse de obras únicas o de producción limitada.


Dalilips, sillones diseñados por Dalí


  Un buen ejemplo de la estrecha relación que existe entre diseño y arte la constituyen los sillones diseñados por Salvador Dalí que Bd Barcelona Design comercializa. El famoso sofá en forma de boca que el artista realizó junto con Oscar Tusquets en 1972 para la sala Mae West del Museo de Figueres. Más de treinta años después de la creación de Dalí, se inicia la producción industrial del diseño, que es una versión tecnológicamente innovadora de aquel modelo.


Cajetilla de Camel


  Diseño de packaging y arte se unieron para dar forma a una serie de ingeniosas cajetillas de cigarrillos de colección, basadas en el estilo artístico de grandes maestros. En foto, cajetilla que semeja el arte de Joan Miró. También estuvieron presentes en la colección Dalí y Picasso, entre otros

Cajas con diseño de Mondrian


  Estas coloridas cajas están inspiradas en el arte de Piet Mondrian, pintor vanguardista de origen holandés. Líneas rectas, colores puros y proporciones estéticas forman parte de su estilo, que hoy día mantiene una influencia importante en el diseño.

Algunos consejos antes de mandar sus archivos a impresion.

Publicado por Miguel Adan Ochoa Rendon

  En la actualidad hay una superabundancia de diseñadores web muy talentosos capaces de crear diseños y cosas realmente interesantes. Sin embargo existen múltiples casos donde estos mismos diseñadores se quedan cortos en su potencial creativo si se trata de mandar su trabajo a impresión, causando gastos y trabajo innecesario a los impresores tratando de arreglar sus errores.

  Es por ello que desde el sitio Fontografist.com han elaborado una lista de buenas prácticas y conceptos básicos para asegurarse de que sus trabajos de impresión son mandados correctamente, independientemente de la aplicación que utilice para diseñar su trabajo. Traducimos para Ustedes:

  1. El tamaño del documento es el tamaño del documento.

¿De qué hablamos? Si Usted diseña una tarjeta de 5″ x 5″, no lo haga en un documento de 8.5″ x 11″. Haga su documento de 5″ x 5″. Existen casos en que algunas empresas exigen que la información del archivo vaya en el, en esos casos se puede utilizar el área de margen y sangría que algunas aplicaciones como InDesign tienen por defecto. Esta es una zona perfecta para colocar cualquier anotación e información acerca del archivo, ya que esta no se imprimirá en la versión final del diseño. Otra gran ventaja en la creación de archivos de esta manera es que si un tercero se va a utilizar este archivo (publicación, impresora, etc.) una vez que coloque el archivo, no tendrá problemas con la posición o alineación, ya que el tamaño del documento siempre será constante.

 

  2. Convierta todas las imágenes a CMYK.

Éste es un asunto de mucho debate, que ha sido discutido con personas incluso de Adobe. La práctica común es trabajar en imágenes en RGB. ¿Por qué RGB?

  Es bueno pensar en ello – las cámaras tomar imágenes en RGB, la pantalla del ordenador es RGB; escáneres crean imágenes RGB – ¿tiene sentido entonces diseñar en CMYK? no tanto. Esta declaración surgió en una conversación con un ingeniero de Adobe (Acrobat y específicamente la tecnología PDF). El espacio de color CMYK no debe entrar en juego hasta el último momento de la producción, justo antes de que el archivo vaya a la entrega final. 

  Ahora, esta persona de Adobe dijo que ni siquiera se debe convertir el archivo a CMYK en el proceso, que esto debe hacerse por medio de los perfiles de color en los RIP de las impresoras , que tienen perfiles de color más específicos, exactamente para la impresora, pero, ¿y si no tienen la tecnología?, busque un impresor nuevo, respondió.

  Ahora todos sabemos, especialmente aquellos de nosotros que han trabajado en la impresión, que la construcción de una buena relación con un impresor, es muy difícil dejar ir algunas veces. La conclusión es que usted debe encontrar el mejor sistema que funcione para usted, siempre y cuando Usted y su impresor están de acuerdo en cómo entregar las imágenes. Una cosa que puede hacer es hablar con la persona encargada del puesto de pre-prensa (nunca con los tipos de ventas, ellos no tiene ni idea), y pedirles sus perfiles ICC, que podrá a su vez, asignar a las imágenes. Ellos estarán más que felices de proporcionárselos, especialmente si se va a hacer su trabajo más fácil.

  3. Nunca copie y pegue imágenes en InDesign.

Este es un error común, que puede consumir mucho tiempo y es una molestia extrema el corregirlo. La gente de InDesign tuvo el buen sentido de permitir a los diseñadores pegar imágenes directamente en una página de InDesign, con lo que se pueden incrustar estas imágenes en el archivo, a diferencia de la manera más tradicional de conectarlos. Aunque se trata de una muy noble “característica”, si hay algún problema con esa imagen, no hay forma real de solucionarlo, a no ser copiarlo, pegarlo en un nuevo documento de Photoshop, y volver a pegar una vez que la imagen ha sido ajustada. Nunca jamás nunca pegue sus imágenes en InDesign. Guarde el archivo de la imagen y luego el enlácelo. La incrustación de imágenes también aumenta significativamente el tamaño de su archivo, que puede causar más demoras si hay cualquier cambio en el propio archivo InDesign.

  4. Añada siempre margen. Por lo general 1/8 de pulgada (0.125 mm).

Se sorprendería si supiera cuantos archivos, incluso de grandes agencias, se entregan sin márgenes. A esto añada la cantidad de personas que diseñan sin tener en cuenta el margen desde un principio. Tome en cuenta el margen desde que cree su archivo. Asegurese de que cuando diseñe su pieza, todos sus gráficos e imágenes queden dentro de los márgenes. Toma solo unos segundos añadir el margen desde un principio, pero puede tomar horas corregirlo una vez que ya se ha mandado a impresión.

  5. Envíe sus fuentes junto con sus archivos.

Esto se explica por sí mismo. Ha habido casos en que trabajos se han retrasado un día o dos por falta de una fuente.

  6. Nunca copie los textos en color negro compuesto.

Cuando copie sus textos, básicamente textos de menos de 18 puntos (dependiendo de la fuente) nunca lo haga en negro compuesto (negro CMYK). Esto es una pesadilla para los impresores, pues en ocasiones el registro nunca puede ser corregido y hay que elaborar un nuevo archivo. El negro CMYK está compuesto por los cuatro colores: CMYK. Esta regla tiene su excepción y es la siguiente:

  7. Siempre sature los negros.

Que quiere decir esto. Cuando tenga grandes áreas de color negro (cuadros o texto), asegúrese de saturarlos o suplementarlos con los cuatro colores. Una buena fórmula que ha funcionado a través de los años, tanto para la impresión offset como digital es C: 50%, M: 40%, Y: 30%, K: 100%. Por supuesto es mejor consultar con su impresor para ver que negro compuesto funciona mejor con su proceso de impresión, especialmente si tomamos en cuenta que cada impresora tiene su propia personalidad.

  8. Siempre incluya una prueba. Digital o física.

Una buena práctica es incluir un archivo PDF listo para impresión en todos los trabajos, solo por si algo sale mal y como una referencia final que pueda ser usada en su propio RIP.

Como todas las guías, Usted no tiene porque seguirlas si no quiere, pero pueden servirle como referencia si manda constantemente archivos listos para impresión y no quiere tener errores.

Fuente: Fontografist.com

67 signos de que ya eres diseñador

  Publicado por adventure graphics


  Hace ya un buen rato publicamos un post titulado, Diccionario del Diseñador que vimos en NFG y compartimos con Ustedes. Esta vez encontramos también en este excelente blog, otra entrada similar pero ahora con 67 signos que nos identifican como diseñadores gráficos. Al igual que el Diccionario del Diseñador con conceptos divertidos pero no muy alejados de la realidad. Enseguida la lista:



1.…ya no te da pena babear en clase, sobre todo en geometría descriptiva y teoría del diseño

2.…sabes a qué sabe el UHU.

3…el café y la coca-cola son herramientas, nunca caprichos

4.…escuchas el himno nacional dos veces en el radio, sin levantarte de tu silla.

5.…te sorprendes cuando ves un señalamiento nuevo en tu escuela

6.…haz cambiado tu vocabulario drásticamente (de “bola” por “esfera”, “gente” por “usuarios”, “hola” por “ahora qué?”)

7. …dominas el contenido nutricional de los pingüinos Marinela, las barritas, palomitas, etc.

8. …crees posible el CREAR todo lo que sea estético

9. …identificas patrones geométricos en la programación de radio

10. …has dormido más de 20 horas seguidas en un fin de semana

11. …puedes discutir con autoridad el contenido de cafeína en distintas bebidas y su respectiva eficacia.

12. …has conspirado para saquear la cafetería en la madrugada

13. …has cabeceado en el baño

14. …puedes ver fijamente a alguien a los ojos y aprobar con la cabeza sin escuchar UNA sola palabra.

15. …tu hermano(a) cree que es hijo(a) único(a).

16. …has escuchado todos tus discos en menos de 48 horas.

17. …no eres visto en público sin ojeras.

18. …no eres visto en público. Sin lentes oscuros

19. …piensas que todos los que estudian otra carrera en el fondo están bromeando (y preguntas “qué harán?”)

20. … pierdes las llaves de tu casa por una semana y no te das cuenta.

21. …comienzas a volarte clases …comidas y cenas.

23. …has usado todo un rollo fotográfico en retratar una persiana para darte una idea para un logotipo

25. …eres un reciclador efectivo a la hora de hacer maquetas.

26. …tu novia(o) odia a tu profesor de geometría aplicada y teoría del diseño grafico

27. …has bailado “YMCA” con coreografía y todo a las tres de la mañana sin UNA gota de alcohol en tu organismo

28. …tomas apuntes y recados con rapidógrafos, estilógrafos, tiralíneas y plumones de colores.

29. …haces trabajos finales escritos, la noche antes de la fecha límite

30. …combinas desayuno, comida y cena en UNA gran comida

31. …no sabías que ya fueron las elecciones presidenciales.

32. …no concibes las vacaciones como otra cosa sino tiempo para dormir.

33. …te das cuenta cuando hay un producto nuevo en la papelería

35. …tienes más fotografías de paisajes y elementos para usar en un logotipo que de gente

36. …no entiendes a la gente que puede gastar menos de $200 en una papelería

37. …alguien alguna vez te dijo “perezoso” y quisiste asesinarlo

38. …te has cercenado un dedo millones de veces.

39. …tus pesadillas consisten en no llegar a tiempo a algún lugar o que tu maestra de locura y redacción te encargue doble tarea solo a ti!!

40. …no tienes IDEA para qué es la “Teoría Política”, la “Química, avanzada” o para qué alguien querría” Matemáticas III”

41. …te preguntas qué hace tanta gente en la escuela en el día.

42. …puedes vivir sin contacto humano, comida o luz solar, pero si se acaba el tonner …caos.

43. …puedes animar un proyecto en Director, Flash, colorearlo con Corel Draw o Ilustrator y ponerlo en una página web, pero no sabes usar Excel

44. …Hablas de grandes pintores y diseñadores -vivos o muertos- por su primer nombre, como si los conocieras (Monet, Chente Van-Gogh, el greco, Don Pablo Picasso…)

45. …a tus papás les da miedo usar las palabras bonito” o “feo” enfrente de ti.

46. …te sientas a ver una película de tres horas porque sale el logo de un diseñador desconocido por dos segundos

47. …compras revistas de $400 que NO has leído

48. …estás harto de la gente que te dice “yo iba a ser diseñador(a) pero no me gusta dibujar.

50. …llegas a un restaurante y pides una mesa orientada a la proyección de la luz de la perspectiva en la cual no se ve tu rostro pálido ojeroso y escuálido

51. …cuando te prestan una pluma Bic, haces cara de fuchi

52. no te importan los carros deportivos. Tu carro favorito es aquel que puede transportar las maquetas más grandes de proyectos avanzados y tu compu (como una cherokee)

53. …proyectas grandes espectaculares publicitarios sin tener idea alguna de su costo.

55 …no hay mejor lugar para dormir, que dos restiradores unidos y una mochila de almohada.

56. …posees la marca de la modernidad: un callo en la parte baja de la palma de la mano por el uso constante del mouse.

57. …manejas elementos constructivos como elementos, punto de fuga, perspectivas, etc. y no tienes NI IDEA de cómo hacer una.

58. …tus mejores downloads: Los íconos para Mac

59….tienes como sueño profesional trabajar para Coca-Cola

60…todos te solicitan para “un dibujito de la escuela” (hermanos, amigos, papas y todo tipo de persona que nunca te llama, excepto para “el dibujito” que finalmente resulto ser un mapamundi con todos los estados de cada país marcados y un logo mas una maqueta.

61…toda la gente te dice cuanto te quiere y admira tu trabajo cuando hay que hacer un diseño pero…..”no hay dinero”

62…a tu pobre computadora ya no le caben más programas, ya tiene PHOTOSHOP, Corel Draw, Ilustrator, Final Cut, Quark, DREAMWEAVER, FLASH y otros mil que ni sabes usar..pero…los tienes

63…haz conseguido la habilidad de dormir en cualquier tipo de soporte ya sean lápices, teclados, mochilas, otros diseñadores, el suelo, acrílicos, comida, etc.

64…miles de veces haz estado en un amanecer, sin embargo nunca viste uno

65…no importa cuánto te esfuerces por hacer tu mejor diseño, alguien siempre dirá “porque no le pones esto” o “le cambias aquí” o “yo creo que ” pero si….”está bien”

66…dejas de ver a otros seres humanos por meses aunque para ti solo ha sido un día

67…tu perro te ladra y ya no te reconoce pues haz vivido en la escuela por unos cuantos meses o fueron años?